London calling

samedi 30 avril 2011

La TVCBF à l'écran!

Justification des choix techniques

Lors du montage de notre campagne publicitaire, nous avons fait l’utilisation de plusieurs choix techniques qui nous ont aidées à réaliser nos projets de façon professionnelle.

Tout d’abord, l’un deux est le recadrage. Il nous a été utile afin de mettre en valeur certains éléments que nous considérions importants à présenter selon le concept. Ainsi, nous avons recentré et éliminé des éléments plus ou moins intéressants dans les plans tournés.

De plus, pour certaines scènes, nous avons augmenté le contraste et la luminosité afin de créer une image plus attirante et plus claire dans le but de respecter notre concept des couleurs attrayantes et ainsi rendre la visibilité meilleure.

Un ajustement du son s’est révélé nécessaire pour permettre une compréhension claire des informations diffusées par l’animatrice. Le niveau de sa voix a été augmenté, alors que nous avons diminué celui de la chanson utilisée.

Pour rester dans notre concept dynamique, nous avons fait l’utilisation du découpage afin de créer de courtes scènes. Pour ces mêmes scènes, afin de créer un rythme, nous avons eu recours à un ajustement temporel dans le but qu’elles soient identiques et qu’elles suivent la mesure de l’œuvre musicale.

Puisque le sol d’une des scènes que nous avions à tourner à l’extérieur n’était pas au niveau, nous avons eu recours à la rotation de l’image afin que cela ne soit pas visible lors du visionnement.

Lors de nos journées de tournage, nous avons gardé comme concept de prendre différentes prises de vue pour ainsi créer une diversité dans la publicité. Ainsi, le dynamisme est conservé. Certains plans se veulent donc très rapprochés, alors que certains sont pris en contre-plongée ou encore agrémentés d’un zoom.

L’accélération, présente dans les scènes se déroulant au centre-ville, permet un dynamisme tout en gardant l’aspect pratique de présenter l’emplacement des studios et bureaux de la TVCBF.

lundi 21 mars 2011

Is there anybody out there?

La vidéo commence avec un extrait, à l'arrière, du vidéoclip de Space Oddity de David Bowie. Cette chanson exprime les désirs d'un homme, lancé dans l'espace, de mettre fin à ses jours. En réponse au premier « is there anybody out there?» , il laisse la place à un autre extrait, cette fois-ci du film de Stanley Kubrick, qui s'intitule pour sa part 2001: A Space Odyssey et qui représente un oeil, celui d'un astronaute, dans son vaisseau, en réponse au premier extrait. On implique donc dans la vidéo la notion de solitude chez l'homme. Tout de suite après, le personnage principal ( soit moi ), s'empare d'un téléphone et y demande, une fois de plus, si quelqu'un est présent, faisant ici référence au film Pink Floyd: The Wall, présent dans l'autre extrait, et qui traite de l'histoire de Pinky, qui se construit un mur mental qui le coupe du reste du monde. Le personnage que j'incarne cherche à communiquer avec lui, à travers ce mur qui les séparent. Dans l'extrait qui débute, on voit apparaître le même téléphone dans les premières secondes. Suite à cette apparition, j'attrape une photo qui, lorsque jetée par terre, se présente elle aussi à l'écran. Apparaît suite à cela Pinky lui-même, qui se fait crier dans l'oreille mais qui n'a pas la moindre réaction. La seconde d'après, on voit des capsules roses sur le sol, qui se retrouvent peu de temps après dans les mains du personnage principal. Devant la défaite, on voit Pinky prisonnier de son mur, voué, semble-t-il, à ne pouvoir s'en sortir. Ce n'est que dans la dernière scène, alors que le personnage principal demande de vive voix, lors d'un ultime appel, que Pinky se présente au monde, nu.

jeudi 3 mars 2011

Oublie pas - Karkwa

Oublie pas

La chanson que nous avons choisie pour notre projet est Oublie pas, du groupe québécois en ascension Karkwa. La chanson est fondée sur la séparation d’un couple et les souvenirs qui en découlent. Nous avons décidé de choisir ce concept, mais de l’attribuer à plusieurs moments et souvenirs reliés au passé, notamment à l’enfance et aux situations qui déclenchent les sourires. Nous avons décidé de prendre différentes personnes en tant que figurants afin de démontrer que la chanson peut s’appliquer à n’importe qui, que les moments qu’on oublie trop vite et trop tôt nous appartiennent toujours, qu’ils nous collent à la peau. Chaque moment choisi est général, sans attribut, afin que tous puissent s’y apparenter. Ainsi, chaque figurant et son souvenir deviennent le duo mis en scène dans la chanson. Les paroles parlent aussi de changements entraînés chez une personne. En représentant des événements reliés au passé, on devine très bien que les personnes qui les représentent ont changé et qu’elles ne correspondent plus à ces moments, qu’ils les accompagnent tout simplement au cours de leur existence, qu’ils ne les «oublient pas». Chaque personne apparaissant dans la vidéo regarde directement l’objectif de la caméra, tenant ainsi contre elle un souvenir qui lui appartient, mais observant des yeux ceux à qui ce souvenir correspond, ceux à qui il interpelle quelque chose. Le concept de la vidéo, plutôt simple, a pour but d’attirer l’attention sur le thème abordé, soit le souvenir et les paroles de la chanson, non pas sur l’image elle-même. Le groupe d’âge choisit pour le tournage appartient à une génération plus portée à écouter ce genre de musique, et de la sorte, la vidéo devient plus attrayante pour le public que nous avons ciblé, parce que ces jeunes adultes appartiennent eux aussi à cette génération. L’attention du destinataire est vite captée, en raison du montage de la vidéo. De courtes scènes, avec différents visages, de différentes citations et des décors variés provoquent l’envie d’assister à la suite du clip. L’écriture, simple et noire, ainsi que la durée accordée à chaque coupure facilitent la lecture des cartons et créent une harmonie visuelle agréable.

jeudi 3 février 2011

John Lennon

Voici notre projet d'équipe, qui porte sur John Lennon.

jeudi 27 janvier 2011

Mes créations photoshop

Voici un montage de quelques créations

jeudi 18 novembre 2010

Effrayée, la Rachel

Un mélange entre Billie Joe Armstrong et moi.

Sur ma propre photo, j'y ai ajouté ses tatouages,

ses yeux ainsi que sa bouche.

Un mélange parfait ;)

jeudi 4 novembre 2010

Bender

jeudi 21 octobre 2010

Effet apocalyptique pour le plaisir de Jean-Sébastien.

Grâce à l'outil doigt,

un immense trou se trouve désormais tout près

de Greenwich.

Transformation d'une fleur

Sur la deuxième image a été appliqué un changement de couleur.

Grâce à l'éponge, j'ai réussis à saturer les côtés des pétales.

Une anthère, dans le haut à gauche, a été ajoutée.

Big Ben

J'ai ajouté un effet de distorsion à la deuxième image

ainsi qu'un effet de flou grâce à l'outil goutte d'eau.

Rachel, déformée

L'outil déformation donne cette impression de verre.

mardi 12 octobre 2010

Ma publicité

Dans le cadre du cours Communication et Multimédia, j’ai eu à créer une publicité, me représentant, dans laquelle l’emphase se dirigeait vers une activité culturelle. Ma publicité représente la passion et l’engouement pour le théâtre, un art que je considère comme étant incroyable. Afin de rendre cette publicité crédible, l’utilisation de certaines fonctions bien précises ont été nécessaires lors de la conception de ce projet dans Adobe Photoshop Elements 8.0.

La première fonction que j’ai eu à utiliser est le recadrage. Cette fonction est utile lorsqu’un élément encombrant se trouve sur la photographie utilisée. L’image que je désirais travailler, qui me représente, contenait l’adresse d’un site web, qui était, dans ce cas, bien mal située. Comme l’écriture était directement posée sur mon bras gauche, je n’avais d’autre choix que de me débarrasser de ces quelques lettres mal positionnées. L’étape suivante étant de me sélectionner à l’aide du lasso magnétique, je devais effacer l’écriture afin que ce dernier ne s’y «accroche» pas. Cette étape étant réalisée, je disposais maintenant d’un calque, me permettant de m’intégrer à un décor indépendant de ma photo originale.

Détenant alors mon calque, je pouvais débuter les modifications à partir du décor et de ma propre photo. J’ai donc commencé par choisir l’emplacement des éléments que je devais intégrer à ma publicité. En installant ma photo dans le coin droit, je créais un contraste trop évident. C’est pourquoi j’utilisai la goutte d’eau pour créer un effet de flou autour du masque et de mon visage. De la sorte, j’ai réussis à atténuer cette impression. L’ajout de cet effet donne à ma présence sur cette scène une réalité étonnante.

Afin de bien intégrer mon calque à mon arrière-plan, j’ai utilisé le correcteur pour ainsi remplacer les éléments environnants inutiles et, du même coup, permettre à mon calque de bien s’intégrer. Autour de mes cheveux, notamment, certaines marques appartenant à ma photo originale n’avaient pas été perçues par le lasso magnétique, ce qui les laissa bien visibles lorsque j’intégrai mon calque à mon décor. Cette fonction m’a permis de transformer ces marques en éléments déjà présents sur la photo, ce qui fait en sorte qu’aucun contraste de couleur ne se crée.

Suivant cette même idée, l’outil efface, utilisé avec un flou de 5 pixels m’a permis de continuer sur cette lancée. En effet, l’utilisation de la gomme à effacer fut très utile à la correction des minuscules détails présents sur ma publicité. Par exemple, pour corriger les marques entourant mon calque, cet outil a été bien efficace, puisqu’il gardait le décor présent derrière les éléments que j’effaçais.

Comme le côté gauche de mon masque ne me plaisait pas beaucoup, j’ai utilisé l’outil netteté afin de le reformer pour qu’il ait l’air moins large. Par la suite, j’ai réutilisé la goutte d’eau pour y rajouter le flou apparent sur tout le contour du masque et de ma tête. J’ai ainsi réussis à donner à mon masque la forme que je désirais qu’il ait.

Ces outils m’ont permis de faire passer un message bien important : la scène, c’est une passion qui ne se détrône pas!